L'AMITIÉ, un film documentaire d'Alain Cavalier, Bande-annonce
A amizade é uma forma de Amor, e, portanto, não se explica!
Todos lidarão com ela de diferente maneira, há quem tenha mais ou menos jeito, seja um animal social.
E/ou há pessoas sozinhas,, isoladas, também é preciso ter um certo jeito para viver sozinho.
Este filme documentário é feito de forma tradicional: filmado no momento entre amigos, é como vier!
Tradução do google:
A jornada cinematográfica de Alain Cavalier é incrivelmente única. Autor de filmes consagrados (Le Combat dans l'île, 1961; L'Insoumis, 1964) ou de filmes mais clássicos (Mise à sac, 1967; La Chamade, 1968), foi subitamente profundamente marcado por um drama pessoal, que o levou recolher-se em si mesmo (Esta secretária eletrônica não recebe mensagem, 1979) e entregar-se à pureza (Thérèse, 1986; Libera me, 1993). Cuida então de identificar o mais fielmente possível a verdade intrínseca de uma atividade artesanal feminina (Retratos de Alain Cavalier, 1987-1992) ou de um ser (René, 2001) e deixa de ser cineasta para se tornar Le Filmeur (2004). . Trabalhando sozinho e usando apenas uma ferramenta, sua câmera DV, ele agora se esforça para capturar o mundo interior tanto de pintores renomados (Bonnard, 2005; Caravaggio, 2015) quanto de conhecidos próximos (Emmanuèle Bernheim em Being Alive and Knowledge, 2019). O que o levou muito naturalmente, no ano passado, a celebrar a amizade que sempre manteve com três pessoas associadas às respectivas filmagens de Thérèse (o produtor de filmes de arte Maurice Bernart), Libera me (Thierry Labelle, corretor de vida e papel de um lutador da resistência no filme), ao qual se soma o escritor e letrista Boris Bergman, com quem Cavalier teve um projeto cinematográfico para Alain Bashung. É letrista de cerca de mil canções, incluindo a lendária Vertigo de l'amour desta última, que é o tema da primeira sequência de L'Amitié, a que mais ilustra fortemente o tema do filme. Boris Bergman evoca o seu passado familiar, o seu trabalho com a cantora que morreu demasiado cedo, o seu espanto constantemente renovado ao ver duas fotos de Gloria Graham, o seu prazer em encontrar a letra de uma canção hebraica, o seu divertimento pouco embaraçado ao mostrar a sua atitude extremamente escritório bagunçado, mas também a lembrança inesquecível de seu encontro com sua discreta esposa japonesa, Masako Nonaka. Tudo é pontuado tanto por belos e profundos silêncios como pelos sorrisos ternos de uma eterna criança. Filmada com respeito e admiração por Cavalier, a partir de longas sequências, esta primeira parte permite-nos captar com muita simpatia a textura da alma deste grande amigo do cineasta. Maurice Bernart oferece-lhe uma segunda oportunidade para tratar adequadamente o seu assunto, desta vez com mais distância. A este produtor corajoso, por vezes até imprudente (Les Ailes de la colombe, Benoît Jacquot, 1981), deve o seu maior sucesso no ecrã, o seu retrato muito pessoal de Thérèse de Lisieux. Marcado pela idade, buscando uma certa serenidade à medida que a grande partida se aproxima, o anfitrião com três casas e um cavalo de fogo recebe Cavalier com uma certa circunspecção admiradora. Também se entrega com muita naturalidade ao jogo de perguntas e respostas, não escondendo o vício de setenta anos pelo cigarro, a crença na separação entre corpo e alma, a necessidade de usar sapatos bem engraxados, o ódio às moscas, aos passarinhos e a palavra “passo”. Cavalier lembra que não gostou de ler no roteiro de Thérèse que veríamos a freira sentada em um penico, que o cineasta da época apagou rapidamente. Tal como acontece com Boris Bergman, o nosso filmer não deixa de dedicar tempo à esposa do produtor, uma escritora de renome (ela recita um trecho do seu romance Life as in the Theatre), mas também uma antiga “modelo” de Robert Bresson, Florence Delay, que desempenhou o papel-título em O Julgamento de Joana D'Arc (1962). Também aqui a filmagem pretende ser próxima, não resistindo à necessidade existencial de mostrar a necessidade diária sentida por este homem feliz mas cansado de tirar uma “soneca meditativa”. Um acompanhamento, para outros o mais intrusivo, mas para o Cavalier, o mais amigável. A terceira parte é dedicada a um dos principais intérpretes do filme sem palavras, mas com imagens eloquentes, Libera me. Na época das filmagens, Thierry Labelle era mensageiro. Ainda está, vive, com a mulher Malika (que não quer ser mostrada) e a tartaruga, numa casa com horta, com muitas árvores de fruto, que demoraram vinte anos a financiar. De origem modesta, o homem com linguagem simples e espontânea, pontuada por risos tão constrangidos quanto agradecidos, fala com uma naturalidade comovente sobre seu grave acidente de moto e também sobre suas unhas que antes estavam roídas e agora limpas desde Covid. Ele mostra à câmera de seu ex-diretor seu capacete de bombeiro que ficou estreito demais, mas também um quadro que ele pintou (uma tampa de escoadouro para a água da chuva) e uma barra vermelha) em referência à Sida. Um retrato que completa perfeitamente o conjunto, em que três classes sociais diferentes, outrora opostas e vingativas, se fundem numa só, a da amizade universal. Isto por um artista cuja rejeição do cinema industrial e sua escolha de se dedicar ao puro amadorismo.
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